Importante concerto quello di gioved\u00ec 3 aprile al Teatro Civico di Vercelli, ore 21, della Societ\u00e0 del Quartetto, il secondo della stagione 2014, per un programma straordinario e molto popolare e per la presenza di un notissimo interprete del pianoforte come il russo Boris Petrushansky (foto)<\/b>.<\/p>\n
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Il concerto del Maestro di San Pietroburgo si apre con il Rond\u00f2 in la minore KV511 e la Sonata in Do maggiore KV330 di Mozart cui fa seguito la celeberrima Sonata in do diesis minore op. 27 \u201cAl chiaro di luna\u201d di Beethoven.<\/p>\n
Nella seconda parte le quattro Mazurche dell\u2019opera 24 e la Fantasia in fa minore op. 49 di Chopin per chiudere con l\u2019amato Scriabin con la Sonata n. 4 e due Poemi op. 32. Una summa dell\u2019arte pianistica fra \u2018700 e \u2018900.<\/p>\n
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Il protagonista della serata, Boris Petrushansky, \u00e8 interprete finissimo e pianista fra i pi\u00f9 ammirati oggi in attivit\u00e0.<\/p>\n
\u00abNon cercare te stesso nella musica, cerca la musica dentro di te\u00bb: cos\u00ec insegnava Heinrich Neuhaus, uno dei pi\u00f9 leggendari maestri del pianoforte del Novecento, di cui Boris Petrushansky \u00e8 stato l\u2019ultimo allievo.<\/p>\n
Neuhaus \u2013 maestro anche di Sviatoslav Richter, Radu Lupu e Emil Gilels \u2013 nel 1964, a pochi mesi dalla propria morte, decise di occuparsi della crescita musicale del giovane Boris. Un brevissimo magistero, che lasci\u00f2 per\u00f2 un segno indelebile. Quarant\u2019anni dopo, il giovane allievo \u00e8 diventato maestro presso l\u2019Accademia Pianistica \u201cIncontri col maestro\u201d di Imola, portandosi appresso quell\u2019eredit\u00e0 inestimabile. Senza la grande tradizione dei pianisti russi, il suo pianismo non sarebbe infatti quel caleidoscopio di colori e sfumature che possiamo sentire oggi, che nulla hanno a che vedere con il mero virtuosismo meccanico.<\/p>\n
Dopo la morte di Heinrich Neuhaus, una personale avventura musicale lo ha portato a varcare i confini della sua patria, verso i concorsi di Leeds e Monaco. La svolta \u00e8 avvenuta proprio in Italia, con la vittoria del Concorso \u00abCasagrande \u00bb di Terni nel 1975. Da allora sono seguite affermazioni importanti presso i festival pi\u00f9 prestigiosi come il Maggio Musicale Fiorentino, dove fu chiamato a sostituire Richter, i Festival di Spoleto e di Brescia e Bergamo, oggi il festival pianistico italiano pi\u00f9 importante. L\u2019insostituibile impronta del suo maestro lo ha condotto a lavorare sul repertorio romantico, attraverso un\u2019esplorazione timbrica che lo lega ai grandi pianisti della sua patria.<\/p>\n
Nonostante viva in Italia dal 1991, Boris Petrushansky torna spesso in Russia, dove ha collaborato con l\u2019Orchestra Sinfonica di Stato dell\u2019Urss, la Filarmonica di San Pietroburgo e la Filarmonica di Mosca.<\/p>\n
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Boris Petrushansky \u00e8 nato a Mosca nel 1949 da genitori musicisti. A otto anni viene ammesso alla Scuola Centrale presso il Conservatorio di Mosca nella classe di Inna Levina. Nel 1964 il quindicenne pianista incontra uno dei piu grandi musicisti dei nostri tempi, Heinrich Neuhaus, e diventa il suo ultimo allievo. Quei non molti mesi trascorsi nella classe di Neuhaus sono stati determinanti sotto molti aspetti per tutto il successivo sviluppo dell\u2019artista, completatosi sotto la direzione del Prof. L. Naumov, allievo ed assistente di Neuhaus, un musicista fine, fedele custode delle tradizioni romantiche della scuola che ha dato al mondo due pianisti leggendari come Emil Gilels e Sviatoslav Richter.<\/p>\n
Ai premi dei tre concorsi vinti (Leeds, 1969; Monaco, 1970; Mosca; 1971) \u00e8 seguita una pausa dovuta alla preparazione di un nuovo lancio qualitativo, culminato con la vittoria al Concorso \u201cCasagrande\u201d di Terni nel 1975, a cui fece seguito una importante tourn\u00e9e di concerti. Gli avvenimenti pi\u00f9 rilevanti di questo periodo sono rappresentati dai concerti tenuti ai festival di Spoleto, di Brescia e Bergamo, al Maggio Musicale Fiorentino (dove sostitu\u00ec Sviatoslav Richter), a Roma, Milano, Torino.<\/p>\n
Tra le orchestre con cui ha suonato nominiamo l\u2019Orchestra Sinfonica di Stato dell\u2019URSS, Filarmonica di S. Pietroburgo, Filarmonica di Mosca, della Repubblica Ceca, di Helsinki, la Staatskapelle di Berlino, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Moscow Chamber Orchestra, New European Strings, Orchestra da Camera della Comunit\u00e0 Europea, ecc. Ha collaborato con direttori d\u2019orchestra come J. Ferencik, M. Atzmon, P. Berglund, Lu Jia, E-P. Salonen, V. Fedoseev, J. Latham- Koenig, A. Nanut, V. Gergiev, R. Abbado, V. Jurowsky. Tra i partner di musica da camera spiccano i nomi di L. Kogan, I. Oistrakh, V. Afanasiev, D. Sitkovetsky, M. Maisky, Quartetto Borodin, Philharmonia Quartett Berlin. Ha registrato per la Melodia (Russia), Art & Electronics (Russia-USA), Symposium (Inghilterra), Fone, Dynamic, Agora e Stradivarius (Italia). Boris Petrushansky continua una intensa attivit\u00e0 concertistica sia in Italia che in Russia, dove ritorna regolarmente, nonch\u00e9 in Germania, Giappone, Austria, USA, Svizzera, Francia, Svezia, Finlandia, Irlanda, Inghilterra, Spagna, Belgio, Slovenia, Croazia, Polonia, Ungheria, Israele, Sud Africa, Egitto, Messico, Taiwan, Hong Kong.<\/p>\n
Docente al Conservatorio di Mosca dal 1975 al 1979, ha tenuto Masterclass negli USA, Gran Bretagna, Irlanda, Germania, Francia, Belgio, Giappone, Corea del Sud, Russia, Polonia. \u00c8 stato membro di giuria nei concorsi di Bolzano, Varsavia, Terni, Vercelli, Tongyeong, Orl\u00e8ans, Parigi. Boris Petrushansky vive in Italia, e insegna all\u2019Accademia Pianistica Internazionale \u201cIncontri col Maestro\u201d dal 1990.<\/p>\n
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PLATEA E PALCHI<\/p>\n
INTERO\t\t\t\u20ac 15<\/p>\n
RIDOTTO OVER 65\t\t\u20ac 13<\/p>\n
RIDOTTO GIOVANI\t\t\u20ac 10<\/p>\n
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Prenotazioni telefoniche al n. 0161 255 575<\/p>\n
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PROGRAMMA<\/p>\n
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Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)<\/p>\n
Rond\u00f2 in la minore KV 511<\/p>\n
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Wolfgang Amadeus Mozart<\/p>\n
Sonata in Do maggiore KV 330<\/p>\n
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Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)<\/p>\n
Sonata in do diesis minore op. 27 n.2 \u201cAl chiaro di luna\u201d<\/p>\n
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\u2022<\/p>\n
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Fryderyk Chopin (1810 – 1849)<\/p>\n
Quattro Mazurke op. 24<\/p>\n
N. 1 in sol minore<\/p>\n
N. 2 in Do maggiore<\/p>\n
N. 3 in La bemolle maggiore<\/p>\n
N. 4 in si bemolle minore<\/p>\n
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Fryderyk Chopin<\/p>\n
Fantasia in fa minore op. 49<\/p>\n
\u00a0<\/p>\n
Alexander Scriabin (1872 – 1915)<\/p>\n
Due poemi op. 32<\/p>\n
\u00a0<\/p>\n
Alexander Scriabin<\/p>\n
Sonata n. 4 in Fa diesis maggiore op. 30<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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